-Я хорошо знаю технику работы и художественный стиль Врубеля и Тимофеевой, но новая тематическая композиция превосходит всё, что я раньше видела. Под впечатлением недавнего пребывания в Неаполе и в Риме, я сначала подумала: Это как станцы Рафаэля. Как Сикстинская капелла. Грандиозно, монументально, символично. Это гезамткунстверк в самом точном смысле слова. Всё пространство мастерской оказалось заполнено этими гигантскими панно. Это готовый павильон для Венеции. Другие экспозиционные площадки, которые я могла бы связать с этим циклом - московский Манеж и помещения Государственной Немецкой библиотеки на Потсдамер Платц, гигантской, как самолётный ангар.
Особенность стиля Врубеля и Тимофеевой в том, что они сочетают сложнейшие философские, социальные и художественные высказывания с демократическим языком, который может понять любой зритель, даже безграмотный, даже с ограниченными интеллектуальными функциями. Я не хочу сказать, что этот художественный текст прост, совсем наоборот, он многозначен и многослоен, но в нём всегда присутствует реалистический слой с понятной и достоверной фабулой, которая не требует от зрителя специальных знаний. На первый взгляд это документальный реализм. Врубель и Тимофеева используют как основу фотографии. Никакой мастер кисти не может состязаться с фотографией по степени достоверности. Более того, это, как правило, непритязательные любительские "фоточки", размещённые в соцсетях юзерами из "негативно привилегированных социальных групп". На политкорректном языке социологов и культурологов это те, кого менее политкорректные люди называют "люмпенами", "ватниками", "совками", "быдлом". Но это только нижний слой. Далее авторы обрабатывают фотошаблон кистью и краской, расставляют на живописном полотне собственные акценты, создают дополнительные эффекты в соответствии со своим художественным замыслом. Исходная фотография таким образом помещается в новый контекст - она становится артефактом живописи. Живопись предполагает совсем другой уровень индивидуального авторства, чем фотография. Но и это только промежуточное состояние работ Врубеля и Тимофеевой. Самое интересное происходит на третьем этапе. Авторы переносят визуальные образы современной любительской фотопродукции в контекст русской классической литературы 19-го века. Они становятся проекционным экраном для мира русской классики. Точнее, для романов Толстого и Достоевского, более других известных во всём мире. Для каждого фотоэпизода Врубель и Тимофеева находят в текстах "Толстоевского" смысловое соответствие. Они копируют романные тексты и экспозиционно объединяют их с визуальными образами. Зритель сталкивается с двойным нарративом: письменным и визуальным. Прочтение контекстов, соотнесение обоих повествований и образных систем друг с другом требует от зрителя уже совсем другого уровня компетенции, чем считывание фабульного нарратива первого слоя, о котором шла речь выше.
Искусство Врубеля и Тимофеевой создаёт огромное проблемное поле. Это актуализация литературной классики. Это философия истории, изложенная в визуальной и текстовой версии. При последней демонстрации 4 июня 2016 эти две версии были дополнены архаическими голосовыми напевами сицилийских пастухов 3-тысячелетней давности. Они стали последним замковым камнем в архитектуре Gesamtkunstwerk, архетипичной формой которого считаются оперы Вагнера.

Larissa Belzer-Lissjutkina, Берлин